第708章 读书人 (第2/2页)
　　
　　这段话尽管是虚构的，但曹操的理念却是真实的，通过唯才是举的方式，推翻汉朝400年来唯德是举的举孝廉选拔制度。这一方面固然是因为这一制度已经僵化到了荒诞的地步，甚至孕育了像是郭巨这样的表演艺术家。而且这一制度已经完全被弘农杨氏或汝南袁氏这样的地方大族所把持，他们一代代向朝廷输出人才，最终把察举制度紧紧攥在手里，变成铁板一块。曹操要想与之抗衡，就得突破选才制度，让平民翻身，让士族崛起。这矛盾是不可调和的，曹操也因此屡遭刺杀。
　　
　　汉代的举孝廉引发的第二个结果就是形成了造星机制。学者押沙龙介绍说：在汉朝，别人夸你“德行高妙”、“学通行修”，你就能直接当官。大家都夸奖的人，就成了大名士，然后这些大名士夸奖你，你也能跟着成为小名士。而名声本身又是做官的渠道。这样就形成一条牢不可破的利益链。豪族和名士互相依存，就让统治者感到担忧了。
　　
　　军师联盟一开场，就介绍了许都的一个风雅活动“月旦评”，评什么？评名士。第一集里的月旦评，主持人兼导师就是大才子杨修，得他几句美言，声望值就蹭蹭往上涨。而在剧中，司马懿和杨修有过一场交锋，表面上是文章之争，其实是理念之争，大家感受一下。
　　
　　司马：在下司马懿，并不想和杨公子争执……我弟弟读的书并没有读错。
　　
　　杨：那我且问你，究竟是读了何等奇书，才断定司马迁和郑玄错了？
　　
　　司马：在下才疏学浅，司马迁和郑玄都是圣贤，但难道这圣贤就不会犯错吗？咸有一德文章是说，天道无常，为君者应当经常修德，以保住君位，若停止修德，就会失去君位，这正是孔子春秋之微言大义，也正是其编纂尚书之主旨，这是其一。
　　
　　杨：符合春秋大义并非就是《尚书》原作，趋炎附会也并非治学之法。司马公子，你光求学识之心固然不错，但治学乃是厚积薄发之事，纵然你不能博闻强记，有所开创，也莫要随波逐流，人云亦云。
　　
　　司马：多谢杨公子教导，在下以为，当此乱世，文章书简已遗失大半，我辈治学，就是要从残章断简中重塑文明，上合圣贤之精神，下利国民之策略，绝不是断章摘句，相互争斗，这篇文章，上可规劝君王，下可教导庶民，就应当流传于后世，研究注疏，怎么能说是做无用之功呢？学识对错不仅仅在乎于文字，更关乎于态度。
　　
　　在这段对话中，司马懿表达了不拘泥于圣贤的态度，而之后的剧情中，他也成为了推翻僵化选拔制度的先锋，剧集花费了大量笔墨，描述他推行九品官人法的毅力和决心。或者也可以说，他成为了曹操思想的继承人。当然，历史上的司马懿更像袁世凯，借着革命起家，然后复辟了。
　　
　　四
　　
　　对杨修的放大以及这种制度理念之争，让这部电视剧拥有了历史正剧的格局，和外面那些穿越、戏说的妖艳货划清了界限。这样写还有个好处，就是能够给曹操和司马懿的主角身份提供支撑。我们一般人看戏，都愿意把自己代入其中，想象着自己就是主人公。而司马懿和曹操，那可是著名的白脸资深奸臣，不好代入啊。所以编导们通过这种理念之争来扭转他们的形象。
　　
　　在军师联盟里，曹操、司马懿不再是谋朝篡位的大奸臣，而是推动历史车轮的改革家。他们一方面要革除掉已经成为豪族资源垄断工具的旧体制，一方面还要结束这疮痍满目的乱世。为了达成这个理想，这二位简直可以说是坚忍一心、前赴后继了。牺牲了家庭、累坏了身体，还不得不为了崇高的理想让手上沾满敌人的鲜血。这样一看，我们观众代入起来是不是就心安理得了很多呢？
　　
　　但也必须承认，编导给司马懿洗得有点儿太白了。不仅让司马懿在政治上是个伟人，还要让他在道德上是个完人。剧集花费了大量的笔墨去描绘司马懿、张春华和柏灵筠的三角恋，全力打造司马懿绝世好男人的形象，讴歌他和张春华情比金坚的婚姻。这就太过了，曾国藩也做不到啊。
　　
　　加了这么多感情戏，也可能和电视剧出自女编剧之手有关。而且我们能够在刘涛扮演的张春华身上，看到明显的女权主义色彩，这当然没什么不好，但就是和那个年代格格不入。另外，这样描写除了继续巩固司马懿最佳男主角的形象之外，我想也是为了吸引更多的女性观众。如果剧中人一张嘴就是各种大道理，而且台词佶屈聱牙，那真就把观众吓跑了。但这么搞就让这部剧的风格有点分裂，张春华简直成了舆论分水岭，这一点，弹幕反映得很清楚，一部分观众看到刘涛出来就喊“春华哥威武”，而另一部分观众则表示看见刘涛就快进。
　　
　　尤其对于那些三国原教旨主义者们来说，本来乱改时间线就让人吐槽，再加进来狗血三角恋，他们基本就崩溃了。而这些偶像剧的内容，也让军师联盟无法和《大明1566》或《走向共和》比肩。
　　
　　五
　　
　　能够理解这样的妥协，电视剧毕竟是艺术和商业共同生下的孩子，拥有双方的基因，而且在这样一个争夺注意力的年代，商业的基因反而更加强大。因为每一集价格是固定的，为了卖更多的钱，自然把剧集抻得越长越好；而为了吸引年轻观众，偶像、武侠和爱情自然也必不可少。只不过当我们见识了那样的杨修和那样的曹操之后，突然画风变成了宫斗剧，实在是让人一点心理准备都没有啊。于和伟扮演的曹操倒下之后，不少网友在弹幕里表示要弃剧，这让人想起去年的《少帅》，李雪健扮演的张作霖一死，很多人就弃剧了。虎头蛇尾，白瞎了。好在这部剧还有下半部，人们都在等卧龙诸葛亮登场，和冢虎司马懿来一场宿命的对决。
　　
　　艺术作品在商业逻辑下妥协，这被看做是职业操作，然而这却让人更加向往那个业余的年代。也许于和伟的曹操可以和鲍国安相提并论，但如今的军师联盟却无法成为当年的《三国演义》，就连这奇怪的名字，都暗示着某种商业开发的考量。这时候再回味一下《千年一眼》那个名字，虽然有些肉麻，但却透着创作者的初心———对“建安风骨”的无限神往。
　　
　　导演贾樟柯说过，如果妥协意味着职业，那他宁可做一个业余但自由的导演：“艺术家们一味地迎合，使自己丧失了尊严。再也没有人谈论‘艺术的现状和我们的对策’，艺术受到了艺术家的调侃，许多人似乎找到了出路--那就是与艺术迅速划清界限。他们将创作变成了操作，在躲避实用主义者挤兑的同时，使艺术成为了一种实用。将一切都纳入职业规范，甚至不惜压抑激情与力量，艺术中剩下的除了机巧还有什么？”