第六百四十一章 龙争虎斗（上） (第2/2页)
　　
　　但不论是1963还是2023，哪怕是再过六十年，到了2083年，只要双年展依然保持着今日这种艺术竞赛的模式的话，那么猜测评委偏爱的艺术口味这件事，依旧会是美术展的传统组成部分。
　　
　　这没什么见不得光的。
　　
　　双年展从来都是命题作文。
　　
　　而会点题，是优秀学生的基本素养。
　　
　　评委是研究古典艺术出身的，就多搞搞古典类型的绘画创作。
　　
　　评委团和策展人是搞先锋艺术出身的，就费心多在作品的理念和行式上下下功夫。
　　
　　你非要反着来……
　　
　　这当然是你的自由，但人家评委不喜欢你，也是人家的自由。
　　
　　这就好比乾隆过寿，让画院处的画家们画命题作文，你非交幅《野猪皮（历史上努尔哈赤的满语名直译）宁远奔逃图》上去，或者给宋太宗上幅《高粱河驴车显威图》，梗着脖子，非说这叫写实艺术。
　　
　　皇帝老子拿你的九族当消消乐玩，也别嫌弃人家气量小。
　　
　　顾为经优势是，他在树懒先生的播客节目上，在唐克斯的口中，得知了这届双年展挑选作品的偏好方向。
　　
　　而对于背后站着大画廊的参赛者来说，新加坡双年展这种能被狮城政府当成国家文化名片的艺术竞赛，如何点题其实也一点都不难猜。
　　
　　文化融合性、国际性，文化交流，多元化风格……展览上重点要素其实无非就是这些。
　　
　　早在多年前，行业大犇南条史生策划首届新加坡双年展的时候。
　　
　　他就对记者明确表态过——在新加坡所举办的画展应该有其特殊性。
　　
　　它应该既有亚洲属性，又有欧洲属性。
　　
　　很多展览与奖项，都有其封闭的一面，比如英国的透纳奖做为水彩领域的最高奖项之一，便只会颁发给英国人，英国永久定居者，以及英联邦国家公民。
　　
　　而像是酒井夫妇本来想安排胜子出道的横滨美术展。
　　
　　对方也是老牌的亚洲艺术展。
　　
　　论规模，论资历，它都不比新加坡双年展来的差。
　　
　　横滨三年展的问题是日本属性也显得太浓。
　　
　　基本上都是日本本土的画家在玩，历届策展人和评委团几乎完全都是由纯粹的日本人构成的，也会显得排外。
　　
　　在这一点上。
　　
　　纵然新加坡的面积非常小，场馆会比较局促，但拥有着其得天独厚的地理优势。
　　
　　它的东南亚背景，它的四大种族的多元属性，还有它的国际色彩……
　　
　　南条史生面对媒体时，最开始为新加坡双年展定下的风格基调，就是“双年展的大方向既有本国性又有国际色彩，而且要从亚洲人观点出发，成为连贯东方和西方的一条桥梁。”
　　
　　历届策展人和评委团的背景几乎全部都来自欧亚大陆。
　　
　　而无论策展人怎么换。
　　
　　每届画展的风格、审美倾向，甚至是场地，都会根据各个策展人不同的策展哲学而有所改变。
　　
　　双年展最基础的调性却从来都没有变过。
　　
　　望着身前的投影屏幕，唐克斯忍不住敲了敲桌子。
　　
　　人人都知道，什么样的作品才是评委们喜欢的。
　　
　　可如何能把“概念”落到纸面上。
　　
　　就难了。
　　
　　能看到这样的作品，更是让他感到分外的惊喜。
　　
　　“另外，这张画的画法，要真的说是单纯的讨巧，可就说的过于谦虚喽哦。”
　　
　　唐克斯沉吟了片刻。
　　
　　他刚刚和酒井一成交谈间，已经在网上找了些郎世宁新体画的电子画册一一看过。
　　
　　这幅《阳光下的好运孤儿院》和那些作品粗看时，气质风格确实近似，仔细看，又有着鲜明的画法差别。
　　
　　世界上没有完全相同的两个人。
　　
　　都是新加坡双年展，都是同样的基础调性。
　　
　　他手里的双年展和南条史生打造的双年展，最后呈现出来的面貌，一定会呈现出非常大的差异。
　　
　　画的都是印象派，都是塞纳河边的落魄艺术家小帮派出身。
　　
　　雷阿诺的作品和马奈的作品风格就很不同，马奈的作品又和莫奈有非常大的差异，这两位还是关系极其相近，经常在一起交换创作思路的密友呢。
　　
　　更不用提还有印象派、新印象派、后印象派，印象派立体主义、印象派现实主义的诸多风格细分的差别。
　　
　　唐克斯还没有来得及精细的研究。
　　
　　粗粗的一看。
　　
　　这幅《阳光下的好运孤儿院》和郎世宁电子图册上的那些绘画作品之间的不同，有点类似于以修拉为代表的，喜欢用点彩技法来表达笔触纹理的新印象派画家，和以莫奈、雷诺阿为代表的老一代传统印象派画家作品所带来的观感上的不同。
　　
　　区别远远没有印象派和新印象派之间差异那么大。
　　
　　整体带给观众的感觉却类似。
　　
　　郎世宁的作品笔触非常工整，用笔中正平和，色彩搭配也非常端庄严谨，这也是所有宫庭画家的作品共通点。
　　
　　他们以平稳庄严为主，几乎不会玩什么花活，或者搞什么大胆的创新。
　　
　　尤其是在创作那些会用在礼教场合的神圣的仪式性作品。
　　
　　不出错才是排在第一位的。
　　
　　这种事情别说郎世宁了，雍正祭祀他爸爸的时候，觉得冷猪头什么的康熙生前不爱吃，想额外加两个特色小菜端上去，都要和群臣搞大辩论呢。
　　
　　历史上也出现过好几次，因为画师的画的肖像有这样或那样的问题，搞的祭祀典礼推迟或者重办的现象。
　　
　　通常搞出这一出的画家，下场都不算太好。
　　
　　而这幅《阳光下的好运孤儿院》，整体的笔触表达明显就要大胆的多，颜色变化也显得更加细腻，更加多变，更加灵动。
　　
　　不光是笔触灵动。
　　
　　唐克斯还在其中看到了手指涂抹的颜色过度痕迹，油画刀所塑造的刀痕。
　　
　　之前没有联想到一块去。
　　
　　此刻。
　　
　　经过酒井一成的一提醒。
　　
　　唐克斯在脑海中把这幅《阳光下的好运孤儿院》和刚刚的那幅《为猫读诗的女孩》，在脑海中摆在一处。
　　
　　顿时发现画法不同的两幅作品，在创作时的笔触表达上，却拥有着很强的默契感。
　　
　　“男女朋友啊……”
　　
　　唐克斯抽了一下鼻子。
　　
　　想起如今正在和他打着财产官司，互相都恨不得对方去死的准前妻，再看看这两张画。
　　
　　无形之中。
　　
　　他忽然觉得自己被洒了一把狗粮。